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Vernissage am 09. Januar 26
Luzie Marquardt setzt sich in ihrer Arbeit mit Menschen und ihren Lebenswelten auseinander. Die Frage nach dem Verbindenden, nach einer allgemeinmenschlichen Dimension steht dabei im Mittelpunkt. In Marquards Fotografien erscheint der Mensch in einer Wirklichkeit, die sich fortlaufend verändert. Ihre Bilder markieren diesen Übergangszustand und verweisen zugleich auf die eigene Prozesshaftigkeit des Mediums Fotografie. Wasser fungiert dabei als wiederkehrendes, strukturbildendes Motiv. Der Mensch tritt als Bild auf, gegenwärtig und distanziert. Porträts, Alltagsfragmente, Videosequenzen und Erinnerungsreste formieren sich zu einem visuellen Kontinuum, das Nähe und Distanz neu ordnet und das Subjektive offen lässt. Wie ein Traum, der sich nicht erklären muss.
Luzie Marquardt's work explores people and their lived experiences. Her central concern is what connects them, what constitutes a universal human state. In Marquardt's photographs people appear in a constantly changing reality. Her images mark this state of transition whilst at the same time referencing the inherent processual nature of photography. Water functions as a recurring, structure-forming motif. People appear as images, both present and distant. Portraits, fragments of everyday life, video sequences and remnants of memory coalesce into a visual continuum that redefines proximity and space - the subjective is open to interpretation, as if in a dream that offers no explanation.
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19 Uhr
Heft 1 // Gilles Clément ABC
Einmal im Monat öffnet Martina Schneider den Gartensalon und lädt zum gemeinsamen Lesen aus der grünen Reihe des SUKULTUR Verlags ein.
Die grüne Reihe versammelt Texte des Gartens. Texte über den, aus dem, durch den und für den Garten. Sie widmet sich praktischen Tipps und theoretischen Überlegungen ebenso wie betrachtender Begeisterung, wütender Analyse, peinlicher Erkenntnis, betrübtem Befund und dem schlichten Erlebnis von Schönheit. Dabei stellt die Reihe große Fragen: Wie passiert der Garten – und wo?
Die grüne Reihe erscheint seit Ende 2021 im SUKULTUR Verlag, herausgegeben von Tobias Roth, illustriert von Petrus Akkordeon und lektoriert von Moritz Müller-Schwefe.
Issue 1 // Gilles Clément ABC
Once a month, Martina Schneider opens the garden salon and invites to read together from the Green Series of the SUKULTUR Verlag.
The Green Series gathers texts about the garden. Texts about, from, through and for the garden. It addresses practical tips and theoretical reflections as well as contemplative enthusiasm, furious analysis, embarrassing realisations, somber findings and the simple experience of beauty. The series poses big questions: How does the garden happen—and where?
The Green Series has been published by SUKULTUR Verlag since the end of 2021, edited by Tobias Roth, illustrated by Petrus Akkordeon and proofread by Moritz Müller-Schwefe.
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Tattoo-Sitzung mit Jules Kreutzer am Valentinstag, 14.02.26 von 14 bis 18 Uhr.
Geht deine Liebe tief unter die Haut? Oder ist sie nur eine leere Behauptung? Willst du das Herz deines Herzensmenschen auf deinem Körper tragen? Ist sie beständig? Oder nur für den Moment? “Do You Really Really Love Me” stellt die Frage nach der Echtheit deiner Gefühle. Tattoo-Künstlerin Jules Kreutzer sticht Gefühle und Versprechen unter deine Haut. Ein sichtbares Ja auf die große Frage. Immer und für immer.
Tattoo session with Jules Kreutzer on Valentine's Day, February 14, 2026, from 2 pm to 6 pm.
Does your love go skin deep? Or is it an empty promise? Do you want to wear your loved one‘s heart on your skin? Is it permanent? Or just temporary? “Do You Really Really Love Me“ tests the depths of your feelings. Tattoo Artist Jules Kreutzer’s needles stitch emotions and promises into your skin. A visible Yes! To the big question. Always and forever.
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19 Uhr
Heft 2 // Gärtnern mit Sprengstoff
Einmal im Monat öffnet Martina Schneider den Gartensalon und lädt zum gemeinsamen Lesen aus der grünen Reihe des SUKULTUR Verlags ein.
Die grüne Reihe versammelt Texte des Gartens. Texte über den, aus dem, durch den und für den Garten. Sie widmet sich praktischen Tipps und theoretischen Überlegungen ebenso wie betrachtender Begeisterung, wütender Analyse, peinlicher Erkenntnis, betrübtem Befund und dem schlichten Erlebnis von Schönheit. Dabei stellt die Reihe große Fragen: Wie passiert der Garten – und wo?
Die grüne Reihe erscheint seit Ende 2021 im SUKULTUR Verlag, herausgegeben von Tobias Roth, illustriert von Petrus Akkordeon und lektoriert von Moritz Müller-Schwefe.
Issue 2 // Gardening with Explosives
Once a month, Martina Schneider opens the garden salon and invites to read together from the Green Series of the SUKULTUR Verlag.
The Green Series gathers texts about the garden. Texts about, from, through and for the garden. It addresses practical tips and theoretical reflections as well as contemplative enthusiasm, furious analysis, embarrassing realisations, somber findings and the simple experience of beauty. The series poses big questions: How does the garden happen—and where?
The Green Series has been published by SUKULTUR Verlag since the end of 2021, edited by Tobias Roth, illustrated by Petrus Akkordeon and proofread by Moritz Müller-Schwefe.
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Im Rahmen der Weinstadt Jazztagen
täglich von 16 bis 18 Uhr und während der regulären Öffnungszeiten (Fr 16-22, Sa 10-22, So 10-18)
Ausstellung in Zusammenarbeit mit Rainer Rupp von Second Hand Records, Stuttgart
Seit den Anfängen des modernen Jazz spiegeln Plattencover den Geist ihrer Zeit wider: experimentell, elegant, rebellisch. Die Ausstellung „Die Kunst des Jazz-Plattencovers“ führt durch die visuelle Jazzgeschichte, von Designs der 1950er bis zu zeitgenössischen Interpretationen. Der Stuttgarter Plattenexperte Rainer Rupp von Second Hand Records zeigt rare und ikonische Jazz-Cover aus seiner Sammlung. Die Auswahl verdeutlicht wie eng Grafikdesign und Musikgeschichte miteinander verwoben sind und wie das Plattencover zur Bühne für Kreativität und kulturellen Ausdruck wurde. So wird aus jedem Cover mehr als nur Verpackung: ein Stück Kulturgeschichte, ein visueller Soundtrack des Jazz. Die Ausstellung lädt dazu ein, die Musik mit den Augen zu hören und das Auge mit dem Ohr zu schulen.
Since the beginnings of modern jazz record covers have reflected the spirit of their time: experimental, elegant and rebellious. The exhibition "The Art of the Jazz Record Cover" takes visitors on a journey through the visual history of jazz: from designs of the 1950’s through to contemporary interpretations. We’ve invited Stuttgart-based record expert Rainer Rupp of Second Hand Records to present rare and iconic jazz covers from his personal collection. The selection illustrates how closely graphic design and music history are intertwined and how the record cover became a stage for creativity and cultural expression. Each sleeve becomes more than just packaging: a piece of cultural history, a visual soundtrack to the music within. The exhibition invites visitors to hear this music with their eyes and to focus their eyes with their ears.
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Im Rahmen der Weinstadt Jazztage
Eine Fragerunde mit Fola Dada & Andreas Vogel
14 bis 16 Uhr
VVK € 15,-Was ist eigentlich Jazz? Warum klingt er immer anders? Und ist Jazz überhaupt noch relevant? Unter dem Titel „10 Dinge, die Sie schon immer über Jazz wissen wollten (und bisher nicht gefragt haben)“ lädt Andreas Vogel die bezaubernde Fola Dada und Sie zu einem Nachmittag voller Erkenntnisse, Anekdoten und Improvisation ein. Diskjockey, Kulturvermittler und Veranstalter Andreas Vogel führt mit Humor und Sachkenntnis durch die Welt des Jazz. Im Mittelpunkt steht das Gespräch: Fragen, die man sich schon lange stellt dürfen endlich gefragt werden. Warum improvisieren Jazzmusiker? Ist das Krach oder kann das weg? Und wieso ist Schweigen im Jazz manchmal genauso wichtig wie der Ton? Ein Nachmittag für Neugierige, Musikliebhaber und alle, die Jazz nicht nur hören sondern verstehen wollen.
What exactly is jazz? Why does it always sound different? And is jazz even relevant anymore? Under the title "10 Things You Always Wanted to Know About Jazz (But Haven't Asked Yet)," Andreas Vogel invites the enchanting Fola Dada and you to an afternoon full of insights, anecdotes, and improvisation. DJ, cultural mediator, and event organizer Andreas Vogel guides you through the world of jazz with humor and expertise. The focus is on conversation: questions you've been wondering about for ages can finally be asked. Why do jazz musicians improvise? Is it just noise, or can it be removed? And why is silence sometimes just as important as the note in jazz? An afternoon for the curious, music lovers, and everyone who wants to not only hear jazz but understand it.
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19 Uhr
Heft 3 // Hundertwasser: Scheißkultur
Einmal im Monat öffnet Martina Schneider den Gartensalon und lädt zum gemeinsamen Lesen aus der grünen Reihe des SUKULTUR Verlags ein.
Die grüne Reihe versammelt Texte des Gartens. Texte über den, aus dem, durch den und für den Garten. Sie widmet sich praktischen Tipps und theoretischen Überlegungen ebenso wie betrachtender Begeisterung, wütender Analyse, peinlicher Erkenntnis, betrübtem Befund und dem schlichten Erlebnis von Schönheit. Dabei stellt die Reihe große Fragen: Wie passiert der Garten – und wo?
Die grüne Reihe erscheint seit Ende 2021 im SUKULTUR Verlag, herausgegeben von Tobias Roth, illustriert von Petrus Akkordeon und lektoriert von Moritz Müller-Schwefe.
Issue 3 // Hundertwasser: Shitty Culture
Once a month, Martina Schneider opens the garden salon and invites to read together from the Green Series of the SUKULTUR Verlag.
The Green Series gathers texts about the garden. Texts about, from, through and for the garden. It addresses practical tips and theoretical reflections as well as contemplative enthusiasm, furious analysis, embarrassing realisations, somber findings and the simple experience of beauty. The series poses big questions: How does the garden happen—and where?
The Green Series has been published by SUKULTUR Verlag since the end of 2021, edited by Tobias Roth, illustrated by Petrus Akkordeon and proofread by Moritz Müller-Schwefe.
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Konzert
19:30 Uhr
Eintritt auf SpendenbasisHarald hat es nicht leicht. Die alte Welt ist angezählt, ihr letztes Aufbäumen kommentiert Sofiko schonungslos. Charmant, witzig und so leicht wie eine Fahrradfahrt im Frühsommer bewegt sich ihr Indie-Pop zwischen NDW und Hamburger Schule, gewürzt mit einer ordentlichen Portion Punk.
Harald isn't having an easy time of it. The old world is on its last legs and Sofiko offers a merciless commentary on its final gasp. Charming, witty and as light as a bike ride in early summer, their indie pop moves between Neue Deutsche Welle and the Hamburg School, seasoned with a healthy dose of punk.
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Konzert
19:30 Uhr
Eintritt auf SpendenbasisGrenadine ist die Schwester, die keine Schwester ist. Sie spricht mit einer unbekannten, seltsam vertrauten Stimme. Versteht. Fragt nach. Ist witzig. Magisch. Mit Grenadine beobachtet man bis zum Sonnenuntergang Plastiktüten, die im Wind tanzen und träumt bis zum Morgen in slow motion von Abenteuern, die gleich beginnen könnten. Vince Kokot alias My Sister Grenadine spielt minimalistischsten Folk. Die Musik ist eine Begegnung von Klang und Sprache, nah und ganz weit weg. My Sister Grenadine ist diese radikale Softness, die man spürt wenn der Boden unter den Füßen für einen Augenblick verschwindet.
Grenadine is the sister who isn't a sister. She speaks with an unknown, strangely familiar voice. She understands. She asks questions. She's funny. Magical. With Grenadine you watch plastic bags dancing in the wind until sunset and dream in slow motion until morning of adventures that could begin any minute. Vince Kokot aka My Sister Grenadine plays the most minimalist folk music. The music is an encounter between sound and language, both near and very far away. My Sister Grenadine is the radical softness you feel when the ground disappears beneath your feet for a moment.
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Soul & Funk
16 bis 22 Uhr -
Konzert
19:30 Uhr
Eintritt auf Spendenbasis„You can be a dancer, a detective or a singer. But a fireman you will never be.“ Konsequent entzieht sich der Finne Mäkkeä mit seinem poetisch-dunklen Folk Noir jeder Erwartungshaltung. Unermüdlich tourt er durch Europa und verdichtet seine Reisen und Begegnungen zu Liedern von messerscharfer Beobachtung. Mäkkelä spielt lockere, verzweifelte Bar-Melodien, sakrale Lieder und Folk-Standards mit der Präzision und Überzeugung eines Joe Strummer.
“You can be a dancer, a detective, or a singer. But a fireman, you will never be.” With his poetic and dark folk noir, the Finnish artist Mäkkeä consistently defies all expectations. He tours tirelessly throughout Europe, distilling his travels and encounters into songs of razor-sharp observation. Mäkkelä plays loose, desperate bar tunes, sacred songs and folk standards with the tightness and conviction of Joe Strummer.
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